“礼”与“韵”是东方美学的重要组成，随着国家强大、文化自信等因素，东方美学得以传承发展，“礼”与“韵”也延续渗透进大众生活中来。
如果要用一个字来表达具体事物、抽象事物的好，许多人都会想到它–“美”。美景、美食、美名……“美”初见于商代甲骨文，“美”的古字形像戴着头饰站立的人。《说文解字》则认为，“美”是个会意字，从羊，从大。
在历史发展的过程中，美的含义虽然不尽相同。但无一例外，都是人们内心的期待与憧憬，对具象及抽象事物的最高评价之一。而在中西方发展历程中，由于文化背景不同、历史轨迹不同，西方美学与东方美学也大相径庭。
国学家、教育家辛意云所著的《美学二十讲–时代里的生命美学》梳理了千百年来东西方不同的美学追求，他认为东方美学的情意观和西方美学的真理观，正是这两大知识系统的“差异和分野”之所在。
“天地有大美而不言”是庄子提出的美学命题，他认为天地自身由“道”所派生出来的美，依靠语言很难表现。美学是很抽象的东西，很难用言语来说明。“神秘”是许多人对东方美学的印象，像是蒙上了一层轻柔的面纱。禅意、诗意等心灵感受与气质个性，不应过分拘泥于物象。
其中，“礼”与“韵”是东方美学的重要组成。中国素有“礼仪之邦”的声誉，在几千年的社会生活中，礼一直扮演着重要的角色。国学大师钱穆曾说：“要了解中国文化，必须站到更高来看到中国之心。中国文化的核心就是‘礼’。” 礼包含的各种仪式，“使万物在宇宙均衡和谐的秩序下繁荣滋长，生生不息。”
关于“韵”，北宋著名文学家、书法家黄庭坚曾提出“凡书画当观韵”；明代文学家、文学理论学家陆时雍更是强调“韵”的重要性，“有韵则生，无韵则死”。“韵”是中国古代美学体系中独特的审美范畴，是中国美学高度浓缩的思想结晶，诗词、书法、音乐等均强调“韵”的存在。
如今，随着国家强大、文化自信等因素，东方美学得以传承发展，“礼”与“韵”也延续渗透进大众生活中来。
跨越时间的“礼”
对于中国文物学会副会长、国家级非遗项目古钟表修复技艺第三代传承人王津来说，“礼”是工作和生活中的一部分。
王津觉得，尊重文物就是尊重自己的内心
1977年，王津来到故宫博物院文保科技部，从事文物钟表的修复与保护工作，至今已有45年，修复了近300件古钟表。在古代，古钟表既是身份地位的象征，也是礼遇的代名词；钟表本身是时间的载体，守时本身便是一种待人之礼。王津与钟表打交道数十载，也是在与“礼”打交道。
在文物修复师的工作中，还原是礼待传统，是对文物最大的尊重。为了这份“礼”，王津一直坚持用煤油去锈这项传统修复技法。哪怕屋子布满煤油味，哪怕长期接触煤油会对皮肤产生损害，但他宁可伤手，绝不伤害文物，这是匠人对文物的礼待之道。
铜镀金鸟音魔术人钟的成功修复，是王津职业生涯中的里程碑之一。这座钟于公元1829年制造，共有一千多个零件，是公认的、世界上最复杂的钟表之一。2007年，王津带着徒弟亓昊楠一同开展修复工作，耗时大约一年时间，“这应该是我修复时间最长的一件。”越精细的结构，越要谨慎操作，何况这座钟已经布满时过境迁的印记。他手工把锈掉的螺丝钉一点点拿出来，光是拆卸这个“开始”就花费了一个多月。
拆卸只是这段长跑的第一步，清洗、除锈、修补、调试……当这座钟的所有结构严丝合缝地还原到一百多年前，7套系统成功运作，钟顶部的小鸟踩着转动的圆球不断张嘴、转身、振翅，下方的三个圆盘不断转动变色，底下大门一开，老人双手一起一落地在桌子上变出小球来，这座铜镀金鸟音魔术人钟才算是修复完成了。
45年里，王津修复了近300件古钟表
这份巧工与细心，来自王津本身的努力，也来自匠人代代相传的教诲。国务院在2014年发布了第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，来自故宫博物院的古代钟表修复技艺榜上有名。王津是第三代传承人，马玉良是第二代传承人，马玉良的师傅徐文璘则是第一代传承人。除了传统技艺，另一种心照不宣的传统就是：烦躁时放下钟表，心静了才坐回来–心平气和是钟表修复工作中的必备心态。
在慢手艺中，传统得以延续下来。在对古钟表的修复中，其与生俱来的礼文化历久弥新。
与时尚共舞的“韵”
作为一名时尚摄影师，尹超入行是因为“时尚这种美的表达方式太特别”。
从业二十年，昔日行业“小白”已是中国著名时尚摄影师、SUPER STUDIO创始人，这些年里，他一直在与“美”打交道。尹超曾经对时尚产生过“误解”–“以为是让人心生仰望的、高高在上的美学”，而当他逐步靠近时尚，才恍然大悟，时尚其实就在每个人的身边，它不过是一种与时俱进的、记录当下发生的、关于美的表达形式。
尹超提到，中国文化给他带来了许多创作灵感
在时尚摄影工作中，除了真正拍摄的半天、一天，前期策划需要花费一两个月构建镜头。为了寻找灵感，尹超走遍了国内许多地方，也了解了中国文化的传承，“中国文化给了我特别多的创作灵感。”
尹超觉得，西方美学要更为直白具象，而东方美学则是形而上的，更为含蓄。“用‘韵’来表达就特别精准、特别美妙，它是一种气质、一种状态。”当他把这些“被忽视的宝藏”作为设计元素融入时尚，有一种舒服又得体的新体验。
他还记得，最初尝试将东方美学与时尚摄影相结合，源于“一杯茶”。中国茶文化悠久，焚香静气、活煮甘泉，孔雀开屏、叶嘉酬宾，孟臣沐霖等工序丰富，精致淡雅。当他跟随朋友去品茶，便被茶香中散发出的东方韵味所深深吸引–“一种说不出的美。”他希望用茶丰富他的镜头，而在茶香渐渐被人们淡忘之际，茶或许也需要这样的亮相。
尹超的作品不仅记录了当下的意识形态，还能作为文化传承的一个符号，让现代人了解东方文化的底蕴，了解属于中国的生活方式和特有符号，“我认为这是时尚摄影的意义所在。”时尚摄影与文化传承，是互相成全的关系。
尹超还记得，第一次跟随朋友去品茶时，看着一道道儒雅的工序，体会到一种说不出的美
“礼韵”传承在路上
在与钟表的朝夕相伴里，王津深受东方美学之礼的影响。在工作中，他坚守传统修复技法、最大程度还原本真，待文物、待历史有礼；在生活中，保持整洁的仪表和谦逊亲和的言行，让他流露着礼的气质。
在与时尚的双向奔赴中，尹超不断挖掘东方美学之韵。在镜头的“宇宙”里，非遗、禅、民族文化等展示出独有的中国式叙事；在休息放空时，茶成为尹超的心仪选择之一。
其实，在许多人的生活中，东方美学同样环绕其左右，只是大家还未察觉。如今，越来越多年轻人热爱中国传统服饰、不少品牌掀起“国潮风”，皆是传统东方文化在现代生活中的传承与创新。
为了唤起人们对东方美学的热爱，让更多人了解东方美学、拥抱东方美学，红旗HQ9近日联合南方人物周刊呈现“传承东方礼韵之美”系列文章，通过触达王津、尹超和东方美学的故事，与人们一同探索生活中的东方美学印记。
2022年，红旗HQ9东方豪华旗舰MPV正式上市。作为体验嘉宾，王津尤其喜欢瀑布式的格栅，以及像古钟表的水法造型。他认为这样的设计颇具东方文化内涵，可称之为“礼仪之车”。
看到红旗HQ9东方豪华旗舰MPV后，尹超的第一感觉是–大气、华贵。在设计上，车辆还取用了很多和传统东方文化有关的元素，比如飞鹤羽翼纹路、山水画的图案，把传统和现代进行了结合。他感叹道，这是时尚的一种体现，“既有当下美学，又有东方韵味。”
红旗HQ9处处体现着东方美学的传承与创新
在汽车产业“颠覆式”变革的大背景下，新红旗始终坚守东方美学、中国文化，打造独具中国神髓、精研自主技艺、包容万物所长的豪华汽车产品。作为红旗首款东方豪华旗舰MPV，红旗HQ9处处体现着东方美学的传承与创新。
红旗HQ9的旗标在造型上传承红旗品牌旗贯山河中轴线的设计，配合前脸格栅，旗标也更加雄壮，以中轴延展出前脸的壮美。纵向灯光的造型灵感源于书法，“横折”“卧钩”，力透纸背，既有笔锋的遒劲有力，又有书体的洒脱飘逸。
走进车内，座椅上精致的点状纹理搭配飞鹤的羽翼造型，配合绗缝工艺，让乘客能够感知中式豪华的精妙所在。精巧而能自动滑动的迎宾副板，散发“馥兴之韵”芬芳的升降香薰，让尊享感、和美感欣然而至。
红旗HQ9的东方美学元素为用车氛围增光添彩，也潜移默化地把东方美学融入到人们的出行当中，让“礼韵”传承在路上。
在时间的沉浮中，东方美学的传承不能被消磨。这是“老祖宗留下的宝藏”，跨越千百年依旧值得人们在生活中细细品味，让“礼韵”传承在历史长河中一直“在路上”。
